Konzerte

Carissimi wirkte in Rom und muss als einer der einflussreichsten Komponisten des 17. Jhdts. gelten. Einer seiner bedeutendsten Schüler war M.-A. Charpentier, der Carissimis Einfluss in Frankreich verbreitete. Ihm gelang es, Carissimis prachtvollen römischen Kirchenstil mit der französischen Musiksprache zu verbinden. Da das französische Opernwesen ausschließlich von J.B. Lully bedient werden durfte, fand Charpentier eine Lücke für sein Werk in der Komposition von Oratorien. Diese Gattung, die biblische Geschichten dramatisch, aber ohne Bühnenspektakel erzählt, hat sein Lehrer Carissimi besonders zur Blüte gebracht. Von Carissimi erklingt in unserem Konzert sein berühmtestes Oratorium Jephthe. Steffani, noch am bayerischen Hof in München angestellt – durfte 1674 ein von seinem Dienstherrn, dem bayerischen Kurfürst gesponsertes Studienjahr in Rom verbringen. Ein Studium direkt bei Carissimi blieb ihm verwehrt, aber sein Lehrer in Rom, E. Bernabei war Schüler Carissimis gewesen und vertrat dessen Stil auch in seinem Unterricht. Da Steffani neben diesen authentischen römischen Einflüssen auch die französische Musik seiner Zeit aus erster Hand kennenlernen konnte – er hatte die Chance, nach Paris zu reisen und unmittelbar Zugang zur dortigen Musikszene zu bekommen, gelang es ihm wie nur wenigen Zeitgenossen, die als eigentlich unvereinbar geltenden italienischen und französischen Musiksprachen gleichermaßen zu beherrschen und wirkungsvoll einzusetzen.

Das von Dr. Claudia Kaufold moderierte Programm bezieht sich in sehr direkter Weise auf das Festspielmotto und wird u.a. Händels Deutsche Arien enthalten, deren Texte immer wieder Blumen und Natur thematisieren. Sie legen in besonderer Weise ein für ihre Zeit neuartiges, euphorisches Naturverständnis an den Tag, das kaum mehr mythologisch und religiös geprägt ist, sondern auf die direkte Empfindung der Natur verweist.

Das Abschlusskonzert der 8. Festwoche enthält Szenen aus Opern Steffanis und Henry Purcells (1659 – 1696), die auf besondere Weise auch der Naturschilderung verbunden sind. Raum und Zeit spielen eine entscheidende Rolle bei Nacht- und Gartenszenen, die immer einen besonderen Zauber verbreiten. Demgegenüber steht Purcells britischer Nationalismus, der aber immer einen beträchtlichen Anteil von Naturbewunderung speziell der britischen Inseln enthält. Das Konzert wird beschlossen von
G. Fr. Händels (1685 – 1759) Kantate Apollo e Daphne. Die Geschichte, die in dieser Kantate erzählt wird, ist ein Beispiel für die Verquickung von Natur und Mythos, die für die Kultur des 16. bis zum 18.Jhdt. einen ganz zentralen Platz beansprucht. Nicht umsonst ist auch Hannovers Großer Garten in Herrenhausen bevölkert von Statuen antiker Gestalten, die allen, die den Garten besuchen, bedeuten sollen, dass sie eine ganz besondere Welt betreten, die geprägt ist von Ordnung und Schönheit, aber auch von Vergängnis der Pflanzen, der allerdings die Ewigkeit des Mythos – verkörpert durch auch materiell weit haltbarere Statuen – gegenübersteht: Apollo bedrängt die schöne Nymphe Daphne, die es schafft, sich ihm zu entziehen, indem sie in einen Lorbeerbaum verwandelt wird. Die Komposition dieser Kantate begann Händel während seines Aufenthaltes in Italien, vollendete die Komposition allerdings 1710 in Hannover, als er aus Italien kommend, für kurze Zeit Hofkapellmeister am Welfenhof wurde.